¡Impactante! "El Eternauta" llegó a Netflix y no es la serie que esperábamos… ¿para bien o para mal?

Desde el 30 de abril, Netflix ofrece los seis episodios de la esperada adaptación de El Eternauta, una de las obras más emblemáticas de la ciencia ficción argentina. Con dirección de Bruno Stagnaro y un elenco de lujo encabezado por Ricardo Darín, la serie se anima a revivir una historia cargada de simbolismo, actualidad y mística. Pero… ¿está realmente a la altura del mito?

Lo primero que se destaca es el nivel técnico, inusual para la televisión nacional. La nieve tóxica, los escenarios apocalípticos y los efectos especiales generan un marco potente y convincente. Sin embargo, en su afán por actualizar la historia y modernizar su tono, la serie parece por momentos perder parte del espíritu introspectivo, filosófico y profundamente político que hizo inmortal a la historieta de Héctor Germán Oesterheld.

Aunque El Eternauta logra captar la angustia de una Buenos Aires desolada y sitiada por una amenaza invisible, en ciertos pasajes el ritmo se torna errático, y las decisiones narrativas parecen priorizar el impacto visual sobre la densidad emocional y el mensaje original. Hay escenas memorables, sí. Pero también se siente la falta de la voz interior de Juan Salvo, ese hombre común convertido en héroe por necesidad, que aquí queda diluido entre diálogos más funcionales que reflexivos.

Aun así, no se puede negar el mérito: es una producción ambiciosa, distinta, que apuesta por un género pocas veces explorado con seriedad en nuestro país. La serie funciona como espejo de nuestras crisis más recientes —la pandemia, el aislamiento, el miedo colectivo— y lo hace con una estética cuidada y una factura técnica envidiable.

Pero la gran pregunta persiste: ¿estamos ante una reinterpretación poderosa o ante una oportunidad desaprovechada de profundizar en el mensaje original?

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